台南人演員學校 2014 表演基礎班筆記 (4/5) 有障礙的目標

Day 6 - 場景建構（1）： Who? Where? When? What?（目標與障礙）

※ 檢視身體

（每堂課的開頭，都是從檢視身體開始的，我漸漸迷上這樣的過程，因為這樣的過程除了認真的感受自己的每一個部位，開始對空間的感覺的越來越敏銳，今天在過程中，老師加入了對話。這樣的過程非常有趣，你可能是因為你腳大幅度劃圈時，滑到某一個區塊時觸動了手指的輕微顫動，於是，對話就展開了）



※ 節奏遊戲
今天的節奏遊戲是名堯帶的，剛開始名堯抓不到教學的方法（劭婕用一種有點溫柔卻又帶點嚴厲的笑容看著他，看得我忍不住偷笑），這週的四個八拍比較難，後半拍腳我永遠踏不到。

（我發現拍子不是問題，但後半拍的踏腳對我來講是個嚴重的障礙，我並不是一個可以精準控制手腳節奏的人，國標學到捷舞時我就曾崩潰過。練習完，有學員問了有趣的問題：「為什麼要練習節奏？在舞台上專心演好自己的演出就可以了嗎？需要去注意到別人的節奏嗎？」老師回：「如果獨角戲當然不需要配合別人節奏，但如果有對手，就會有節奏。這種節奏也許不是我們練習這種精準得拍手跟踏腳 ，有時在說的是整齣戲對話的節奏。」我懂，不是單只是講話的速度，是像丟水瓶一來一往的那種節奏，包含中間停頓的時間；這時我馬上想到《游泳池沒水》，需要精準節奏的一齣戲！果然，後來老師也有提到。）

老師們解釋，排戲常聽到導演說：「你那邊節奏太慢了，快一點！」（可以說是"說故事"的節奏吧！）這就是為什麼會需要練習節奏的原因，每個人對話的方式都不同，自己覺得跟觀眾看到的是不同的。有時，觀眾會想，你這邊為什麼要停頓這久，演員卻覺得這邊要停頓才會有意義，劭婕是明確知道自己會節奏太快的人（那我應該是那種明確知道自己會打亂別人節奏的人...）

回到單純的節奏感，也就是拍手踏腳這些，有些人有天份，有些人沒天份，但都沒有關係，節奏是可以練習的；像是喜劇演員，就必須非常重視節奏（小丑、魚蹦、達康就是）；其實重點還是放在能不能跟小組的人一起，演戲通常不是一個人的事，是群體的事情。

（我自己的感想是，好演員跟好對手是兩回事，就像你樂器吹的再好，但你無法跟樂團結合，你無法打開耳朵聆聽其他的聲部，你無法跟樂團融合在一起，那你就只能是一個獨奏者。那不是一個「錯」的方向，但每人對音樂的感受不同，像我就是喜歡樂團的那一種！）


※ 鏡子練習
鏡子是「帶領」跟「被帶領」是一直交錯發生的，我遇到兩個 partner 都好有趣！（說真的，還滿怕鏡子裡面的 Partner 做出太複雜的動作，我是老人的筋骨阿～）


※ 搶小鴨
老師拿出一隻黃色小鴨，放在整間教室的正中央（center center） ，兩人上去搶，目標明確，老師會設計特殊情境稍微的阻礙。（場下的都笑翻了）

講到舞台術語，名堯有補充舞台的「上下左右」是以演員的視角來看的，演員面對觀眾時，上舞台是演員的後方，下舞台是靠近觀眾席的。而 center center 國外也有老師稱作是 middle。

（搶小鴨上場時，我對到亮魚，是個動作很快的女生，我發現她非常非常的專注，我覺得自己贏不了她，中間她咳嗽時，我其實有空檔可以搶了拿走，但我卻只想等她拿，我再拍她。其實這樣的心態不是「想贏」，而是「不想輸」，這是兩種面向，沒有哪個好哪個不好，在戲劇演出中，很多這樣的場面。老師後來有說，這樣的互動會延伸出很多潛台詞，就像殺人魔殺人時背景音樂卻是優美的古典樂，似乎是漢泥拔《Hannibal》 ，那一瞬間我也想到了影集《Helix》，總是在血腥的場面配上輕鬆的爵士樂。P.S.我很愛）


※ 竹箭情境練習
老師拿了竹箭，請大家想情境上去嘗試，老師會再給一些有趣的指令，讓大家繼續看下去。名堯示範廚師，婉欣看報紙，虹萱拿長傘，阿凱打棒球，飛天豬釣魚，亮魚划船，最奇特的是亨亨的玉兔！我當下一時辨別不出來 XD，領悟後覺得太有創意了！

（原本有點想演吹長號，怕大家其實也沒看過樂團演出，我一時也想不出完整的目標跟障礙，所以放棄了。）


※ 分組飾演動物
群體動物場景設計要有目標跟障礙。我們的「猴王爭奪戰」有一點失敗，劭婕幫我們補充，如果主角是老猴王，目標守住自己的王位，障礙就是怕被搶；如果是新猴王，目標是搶王位，障礙就是老猴王。
（想想其實一開始宜靜提出的蟑螂好像比較好設計劇情阿！別組的挺有趣的，有一整群從井底跳出來的青蛙要過馬路，有兩隻被壓死，最後有五隻安全的到達河裡。哲晏的青蛙跳出缸的時候還被踢到，超好笑的！另一組是一大群牛遷徙，中間歷經了被其他動物攻擊，大家圍成一圈，還遇到過河時，有一隻牛被鱷魚咬死，同伴很難過。）


※ 課堂回饋
問題：「跟不喜歡的人演對手戲該怎麼辦？」
老師們都停頓了好幾秒：「這真的很難，有時候真的藏不住。」（噗哧）不過後續有補充：「其實這個真的不好克服，但也許可以用一些技巧性的方法帶過，例如：不敢直視對方時，就用擁抱代替等等...但這些都是很技巧的，心理層面真的比較困難。」

問題：「如果同性戀要演異性戀？」
老師：「這點其實很常遇到，那只一種轉移，現在也有外遇的對象是個羊的。」（哈！我就猜會提到這個，請看 綠光劇團世界劇場 - 外遇，遇見羊 心得）

老師也有提到，有些練習甚至會挖掘你內心最深的恐懼的！

怡靜回饋了搶小鴨的心情，當下那種知道可能不會贏，但又不想輸的感覺，是種奇妙的練習，可以引發出很多潛台詞。

老師提到『觀察』這件事，念戲劇的人很容易對生活中的行為有反應；例如買飲料，店員不爽的微表情，搭車時個人空間的保護；有時會想，如果不這麼敏感會不會比較好？！（坦白講，我有時候也會覺得自己太敏感，忍不住跟著點頭。）但是能夠這麼細膩的觀察人這種能力，我也不想失去阿！

問題：「如果我內心很澎湃，為什麼 觀眾感受不到我的澎湃」
回答：「其實觀眾的認知多少都是會有點差距的，例如我講紅色，你我想到的事物都會是不一樣的，我講法國的蔚藍海岸，每一個腦中想的一定都不一樣，但重點的是你要顧到大多數人，多觀察多傾聽，但不要被完全的影響。」
回答：「還有如果澎湃，也許是你表達的方式不夠，也許是面對舞台的角度，就像阿凱上來演打棒球，搞不好面對的觀眾打，情緒的感染力會更強！」




Day 6.5 期末呈現的練習

為了期末的中性場景演出，大家留下來排練，先去吃了個飯，朱寧原來是壢中畢業的，跟我差了十屆，聊了好多學校的事物，聊了一些我們有共同遇過的老師，真是個可愛的孩子 （天阿！我怎麼已經開使用媽媽的口吻講話！）

回到教室練習，我跟我的夥伴剛開始有點意見不同，他覺得應該先想故事背景，但我想要先研究劇本，我覺得直接想情境很難開始，但這樣討論下去沒有意義。所以我先說了我的想法，中性場景的台詞，除了 A 跟 B，有另一個人存在，也就是台詞中的「他」，很好！我們都都認知有一個C了，破冰 ！接著，我們開始比較能順利的討論下去了，各式各樣的想法跟對話也逐漸浮現，但有時還是會卡卡的，我們改開始不斷的互念台詞，多念幾次看感覺，來來回回唸了四次後，對話的情緒慢慢浮現，選好角色 A 跟 B 後，終於想出一個比較合適的場景了，同時間，教室內也有不少學員在練習；我們試過幾次後，請阿凱幫我們看了一下，沒想到會有點誤解，但表演的呈現是明顯的！（非常感謝阿凱的協助）

後來大家應該也有點累了，竟然開始把台詞對上了奇怪的情景（你那裡...好嗎？很深、很深。），甚至還混入了上一次演出的台詞，太有趣了！

然後阿凱也完成了在台南人劇團辦公室大喊：「我是台南人！」的願望

捷運上，阿凱提到了他去中廣上課上廣播課程的經驗，他是一個有著「說書人聲線」的男生，有點像相聲演員，字正腔圓，但他說老師覺得他的聲線被固定住了，也許可以嘗試換一個，因為台灣已經有一個固定的聲優在從事這部份的廣播工作了。（星期天？）







Day 7 場景建構（2）：目標與障礙


如課堂大綱，這兩天都是練習目標與障礙。


※ 察覺身體、遊走
（察覺身體多了對話，可能是瑜珈課程的關係，我開始大量的運用肩膀跟頭部的律動，再慢慢轉化到手指細微的動作上。）

（不知道是不是前幾堂課沒有遊走，今天剛開始有點生疏，大家的節奏比較強烈、速度也比較快，我很專注在遊走的狀態中，有個 moment 特別有感覺，就是當我跟隨天傑時，他突然改成遠離，轉身剛好面對到我，我的反應就是靜止，一種被「抓包」的感覺，那時的心裡的感受很強烈，但接續著我又在度回到遊走狀態，進行下一個動作，直到活動停止閉上眼回想時才又想起來。）

老師提到舞台上的那些 Reaction 是「有機的」(organic)，我發問我跟隨停止感受到是有意識的？還是沒有意識的？好不好？對不對？老師說：「沒有好不好或對不對。天傑的轉身觸發了我的靜止，那就是 Reaction，那就是有機的。」老師提到自己演出過《Re/turn》 40幾場，每一場都有告白的片段，如何精準的重複是最困難的，無法明確說是有意識或是沒有意識的，演員必須靠「想像力」跟「專注力」，才能重現當下的那個感覺。

（《Re/turn》為了追結局，我看了4到5次左右吧？從台北看到台南...還順便去台南玩，劭婕演的那段告白，我每一次看都像第一次！）


※ 聲音動作傳遞，放大漸強
圍成一個圈，做快速的聲音傳遞，後面加入的規則是放大+漸強。

（好笑的是我自己竟然選擇打自己的臉...）

（這樣的練習，要精準的重複。...我猜我可能還是太輕柔）


※ 多張椅子的團隊練習
有鬼、有坐椅子的人大家各有目標，也規則限制，但很容易犯規。老師說：「羞恥心、大家要有羞恥心！」「不符合規則我會提醒，一直犯錯我會罰你們帶羞羞圈。」（害我噴笑）

（這練習非常的刺激，剛開始上去的組員默契還沒展開，老是讓鬼得逞，直到軍杰上場，雖然稍微看得出來軍杰有點放水，不過，他讓場上的八個人不斷地，呈現某種規律在九個椅子上不斷的變換位子，看起來就是一齣非常棒的戲阿！困難在椅子上的人要隨時的注意椅子跟鬼（有一個以上的障礙），必須不斷的左右張望，注意隊友是否起身，去遞補。


※ 一張椅子、兩個人，目標是搶椅子
一人先坐，目標都是椅子，不能Deny的回應。

（大約 run 了五組，都有很多有趣的互動，裝聽不到，演狗搶襪子，指使別人當狗當貓...等等。不過老師有強調，不要從頭到尾都演瘋子跟外星人，因為那是無法突破的，要想可以繼續經營的情境，天傑跟軍杰有段警察的還滿有創意的，軍杰變鬼跟天傑怕鬼演到後面真的笑翻大家；父女情境的 argument 過多了一點，腳受傷硬要站起來也不太合理；蛇一上場就：「寶貝~」 大家都笑翻了！ 下課後聊天認識的蛇很 Humble，跟在場上很不一樣，很 Nice 的一個人，這同學演戲好像會可以有什麼東西上身，太神奇！這組剛開始也是不斷在 argument ，坐椅子這個目標被弱化了，直到後面接電話開始轉折。

（這樣的即興很有趣，雖然我沒上場嘗試，但那一拋一接的呈現看起來真的很過癮。）


※ 兩人游走觀察
空間察覺跟 Reaction。

（我這次有上場嘗試，搭配到的是可愛的朱寧，我沒有什麼設定，就是跟著在場上的感覺走，改變了速度、方向、兩人之間的距離。滿有趣的，不過老師覺得朱寧似乎有先設定，所以有段互動比較像是"衝突"，早了一點點出現，不過後續我想去安慰的感覺滿明顯的。）

（其實光看場上兩個人的互動就很有趣，但有同學提出為何這樣互動最後總是會走向負面的情緒？也許是因為速度，也許是因為不能做設定，不會有表情，所以容易接收到這樣的訊息吧？我想，如果不去看表情，觀察的是兩人跟空間整體的互動，就不會只有這樣的感覺了吧！）


※ Gibberish 練習
「胡言亂語」的練習，用自己發明的語言學會傳遞特定的訊息。

（非常非常的好笑，有些人講起來像法文，有些人像土著，有人根本就是蛇，你可以從很多人的發音方式感受到對方想表達的句子，但有些人比較像是發出聲音而已，不太像在「說話」，老師說她曾經讀過一篇文章講到，現代人太過都依賴語言，如果抽調「語言」，其實還是可以保持70%的溝通的！

（後來阿凱說他講的是 Game of Thrones 權力裡面遊戲的語言，下課後他跟小恭開始對起《東廠僅一位》的喬段，兩個人不斷的在那邊：「香瓜比西瓜大...」）

（接著，Gibberish 的顏色練習，你選一個顏色，用自己發明的語言說出來，方式是想像教室目前被漆成那個顏色，你用你的方式告訴大家那顏色的感覺，這個練習其實稍微有點主觀，所以困難度滿高的，我都是從語氣去猜測，命中率不高，不過我講的「外星語」竟然有一半人有猜到是綠色，其實我滿訝異的！）

後來劭婕有補充，我們在練習中性場景，練到一個段落可以用 Gibberish 去對話看看，看兩人對話的方式對不對。（原來還有這樣的練習方式阿！大開眼見！）




兩天心得：
※ 對於目標跟障礙的建立跟辨識有了更多新的認識。

※ 前後兩週有觀察到團體中有特殊角色的態度問題，我不確定這個角色是不是自己有察覺，也許太年輕還感受不到吧？（我為什麼又在賣老？！）不過，我自己改變思考方向後，收穫不少！

※ 劇本討論的情境分析，在討論時我發現自己用了 AXD (Agile Experience Design) 的精神跟設計思考的方式在進行，也很直覺的用了「我先退一步、你走進一步」的溝通技巧，讓練習更加的順暢。





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