因為太想看這齣《Frankenstein》舞台劇 (科學怪人)
所以我跑去英國看了兩場 National Theatre Live 的舞台劇錄影播出
http://www.nationaltheatre.org.uk/69499/productions/frankenstein-encore-screenings.html
這齣特別的舞台劇由鬼才導演 Donny Boyle 執導
(電影作品：猜火車、127小時、28天毀滅倒數、貧民百萬富翁...。)
演出的兩位男主角分別是：
Benedict Cumberbatch (影集：Sherlock) 跟 Jonny Lee Miller (影集：Eli Stone)
為甚麼會看兩場呢？
因為這齣戲在2011年暑期演出的時候，是由兩個男主角交換演出兩個重要的角色：怪物 (The Creature) 跟 科學家 (Victor Frankenstein)
一天晚上BC演 Creature、JLM演 Frankenstein；隔天晚上換JLM演 Creature、BC演 Frankenstein。
對演員們是非常有趣的挑戰，看戲的觀眾更是另一種享受！
這次真是感謝在英國的好友士棻協助我們買了兩場的票，幫我們挑了間離我們住宿交通方便的戲院跟很棒的位子，我們看的好過癮阿！
(電影院看戲，還有另外給一份節目單介紹耶～)
我們這次看的兩場是，都沒有字幕。不過，平日經過英國影集的薰陶，聽懂大約8~9成左右，某個是笑點的單字聽不懂有點可惜。
6/18 PM2:00 BC 飾演 Creature + JLM 飾演 Frankenstein
6/21 PM8:00 JLM 飾演 Creature + BC 飾演 Frankenstein
【原著簡介】
科學怪人是英國原著小說於1818年出版，作者是瑪莉．雪萊(Mary W. Shelley)，在英國只要是地牢或是驚悚片段都會有科學怪人的影子；故事主要描述一個聰明科學家 Frankenstein的瘋狂計畫，想要靠自己的力量創造出一個生命，從墳場挖掘出屍塊，拼湊出一個人型，用閃電電極的方式賦予他生命；但創造出來後他發現是個嚴重的錯誤，遺棄怪物，到最後怪物找到科學家，展開追殺與逃亡的經過。
【攝影手法】
我買過很多齣台灣舞台劇的錄影播出，手法幾乎都相同，固定在觀眾正中央的位置，照得到完整的舞台，然後從頭到尾都在同一個位置，像音樂會錄影一樣，電視螢幕不夠大或是解析度不夠，完全無法感受舞台劇給你的震撼跟魅力。
英國有非常專業的舞台劇攝影技術，這齣《Frankenstein》，在電影院觀看的時候，一點都不覺得在看一齣電影，你幾乎可以感受到當時舞台給你的震撼，像下面這張圖，劇中出現的高掛在舞台正上方上千個高度參差不齊亮度不一的燈泡，在舞台劇中扮演了非常重要的角色。這齣在拍攝時，幾幕鏡頭都特地帶到這些燈泡，你可以明顯感受到一開頭 Creature 誕生時橘紅色閃電的威力，經過幾次電極賦予 Creature 生命；中間 Creature 在荒野草地上爬行，從出太陽到下雨的自然奇景，甚至到後半段對應著昏暗湖水的點點星空跟銀河；這些舞台燈光給你的奇特感受，在錄影中全都感受得到！
再來，幾個特殊的鏡頭都有帶到主角們的表情，Creature出生時的摸索，後期的喜悅、憤怒、哭泣，Frankenstein的懊悔、害怕、掙扎，整體場景跟重要片段演員們的表情，包含了繽紛的細節，這些可能在當下都還看不到。
這是就是那數以千計的燈泡
Creature誕生的場景
【舞台設計】
說到舞台設計，我這次到英 國看了兩場《Frankenstein》，四齣音樂劇《Wicked》、《Billy Eillot》、《The Lion Ling》、《Singing In The Rain》，發現原來很多音樂劇都非常善用圓形舞台旋轉的時間差來補足換場時間的不足，第一次看到圓形旋轉舞台的妙用就是在 2009年到英國看《Billy Eillot》，後來在蔡柏樟的《K24》看到了發揮的更淋漓盡致的應用。
《Frankenstein》的超大圓形舞台中間鋪上軌道，火車行駛出來時創造了繁華熱鬧的壯麗氣息
；軌道在 Creature 自我探索的過程中長出鮮綠色的草皮，下起大雨，燈光集中在 Creature身上，彷彿可以感受到 Creature 探索到新事物的喜悅；後來半圓舞台的軌道變成時間與空間的分隔線，Creature 跟 老爺爺溫暖家庭的區隔，老爺爺在教導 Creature 時跟孫女夫妻們場景的切換；後面出現將半圓舞台降下一半，變成 Creature 與 Frankenstein見面的山谷；後面還有 Frankenstein 實驗室與新婚妻子房間的切換，這些對比加上圓形舞台旋轉的呈現，讓整個故事串接的更順暢，更能進入當下的情況。
半透明屋子的呈現也是我非常喜歡的設計，利用內外燈光的轉換，切換屋內跟院子的場景，Creature 跟老爺爺在院子裡學習的片段溫馨感人，Creature的夢境配上老爺爺現場彈奏的吉他聲，到 Creature 感覺被背叛的放火燒屋，都令人非常驚豔！
最後我一定要提到湖水跟星空，從舞台上空降下來的木梯，平鋪後，打上燈光，頓時舞台就變成湖面一般，拉出一艘船行駛，加上幾支火把，彷彿就像在黑暗中的湖面一般。
我特地去找出了舞台設計者的名字 Mark Tildesley
看得我都好想學舞台設計阿！
【配樂】
這齣戲的配樂是 Underworld，好像已經跟 Danny Boyle合作很多次了
http://www.underworldlive.com/music/frankenstein
第一 場 看的時候我整個專注在劇情跟演員表情上，第二場的時候我才開始注意到配樂的部份，上面的網址可以聽到完整的片段。
好的配樂就是完全從融合在整齣戲的情境中，你可能不會注意到它，但它絕對是最重要的元素，當你再度聽到配樂時，你腦中會馬上浮現當時舞台上的場景，這就是音樂神奇的力量！
看完戲後，我重新聽了配樂，才慢慢抽絲剝繭聽出很多微妙的細節，像是火車出現的片段 - Industrial Revolution，除了有火車出場壯魄的氣勢之外，還融合了歡樂市集的背景音樂，豐富感受讓你即使只看到火車跟一群人，你馬上就可以了解 Creature來到了一個熱鬧的城鎮。
Dawn of Eden 第二個受到我注意的曲子，也是片中運用比較大量的曲子，從開頭鳥鳴到人聲的歡唱聲，成長的喜悅跟吸收新知識的興奮，如果沒有這樣的配樂，BC演的再歡樂，你也無法馬上跟他一起進入那樣的情緒當中。
Female Creature Dream 是一首純吉他的曲子，主要在描述 Creature 夢到了他心目中跟他長得很像，一個他愛上的女性，老爺爺在屋裡賣力的刷著像是西班牙舞曲的曲調，Creature 跟 Female Creature 在屋外翩翩起舞，清楚確實的節拍配合兩人契合的舞姿，Creature 渴望的'愛"是如此的強烈，卻又遙不可及。
因為這齣戲在2011年暑期演出的時候，是由兩個男主角交換演出兩個重要的角色：怪物 (The Creature) 跟 科學家 (Victor Frankenstein)
一天晚上BC演 Creature、JLM演 Frankenstein；隔天晚上換JLM演 Creature、BC演 Frankenstein。
對演員們是非常有趣的挑戰，看戲的觀眾更是另一種享受！
這次真是感謝在英國的好友士棻協助我們買了兩場的票，幫我們挑了間離我們住宿交通方便的戲院跟很棒的位子，我們看的好過癮阿！
(電影院看戲，還有另外給一份節目單介紹耶～)
我們這次看的兩場是，都沒有字幕。不過，平日經過英國影集的薰陶，聽懂大約8~9成左右，某個是笑點的單字聽不懂有點可惜。
6/18 PM2:00 BC 飾演 Creature + JLM 飾演 Frankenstein
6/21 PM8:00 JLM 飾演 Creature + BC 飾演 Frankenstein
【原著簡介】
科學怪人是英國原著小說於1818年出版，作者是瑪莉．雪萊(Mary W. Shelley)，在英國只要是地牢或是驚悚片段都會有科學怪人的影子；故事主要描述一個聰明科學家 Frankenstein的瘋狂計畫，想要靠自己的力量創造出一個生命，從墳場挖掘出屍塊，拼湊出一個人型，用閃電電極的方式賦予他生命；但創造出來後他發現是個嚴重的錯誤，遺棄怪物，到最後怪物找到科學家，展開追殺與逃亡的經過。
【攝影手法】
我買過很多齣台灣舞台劇的錄影播出，手法幾乎都相同，固定在觀眾正中央的位置，照得到完整的舞台，然後從頭到尾都在同一個位置，像音樂會錄影一樣，電視螢幕不夠大或是解析度不夠，完全無法感受舞台劇給你的震撼跟魅力。
英國有非常專業的舞台劇攝影技術，這齣《Frankenstein》，在電影院觀看的時候，一點都不覺得在看一齣電影，你幾乎可以感受到當時舞台給你的震撼，像下面這張圖，劇中出現的高掛在舞台正上方上千個高度參差不齊亮度不一的燈泡，在舞台劇中扮演了非常重要的角色。這齣在拍攝時，幾幕鏡頭都特地帶到這些燈泡，你可以明顯感受到一開頭 Creature 誕生時橘紅色閃電的威力，經過幾次電極賦予 Creature 生命；中間 Creature 在荒野草地上爬行，從出太陽到下雨的自然奇景，甚至到後半段對應著昏暗湖水的點點星空跟銀河；這些舞台燈光給你的奇特感受，在錄影中全都感受得到！
再來，幾個特殊的鏡頭都有帶到主角們的表情，Creature出生時的摸索，後期的喜悅、憤怒、哭泣，Frankenstein的懊悔、害怕、掙扎，整體場景跟重要片段演員們的表情，包含了繽紛的細節，這些可能在當下都還看不到。
這是就是那數以千計的燈泡
Creature誕生的場景
【舞台設計】
說到舞台設計，我這次到英 國看了兩場《Frankenstein》，四齣音樂劇《Wicked》、《Billy Eillot》、《The Lion Ling》、《Singing In The Rain》，發現原來很多音樂劇都非常善用圓形舞台旋轉的時間差來補足換場時間的不足，第一次看到圓形旋轉舞台的妙用就是在 2009年到英國看《Billy Eillot》，後來在蔡柏樟的《K24》看到了發揮的更淋漓盡致的應用。
《Frankenstein》的超大圓形舞台中間鋪上軌道，火車行駛出來時創造了繁華熱鬧的壯麗氣息
；軌道在 Creature 自我探索的過程中長出鮮綠色的草皮，下起大雨，燈光集中在 Creature身上，彷彿可以感受到 Creature 探索到新事物的喜悅；後來半圓舞台的軌道變成時間與空間的分隔線，Creature 跟 老爺爺溫暖家庭的區隔，老爺爺在教導 Creature 時跟孫女夫妻們場景的切換；後面出現將半圓舞台降下一半，變成 Creature 與 Frankenstein見面的山谷；後面還有 Frankenstein 實驗室與新婚妻子房間的切換，這些對比加上圓形舞台旋轉的呈現，讓整個故事串接的更順暢，更能進入當下的情況。
半透明屋子的呈現也是我非常喜歡的設計，利用內外燈光的轉換，切換屋內跟院子的場景，Creature 跟老爺爺在院子裡學習的片段溫馨感人，Creature的夢境配上老爺爺現場彈奏的吉他聲，到 Creature 感覺被背叛的放火燒屋，都令人非常驚豔！
最後我一定要提到湖水跟星空，從舞台上空降下來的木梯，平鋪後，打上燈光，頓時舞台就變成湖面一般，拉出一艘船行駛，加上幾支火把，彷彿就像在黑暗中的湖面一般。
我特地去找出了舞台設計者的名字 Mark Tildesley
看得我都好想學舞台設計阿！
【配樂】
這齣戲的配樂是 Underworld，好像已經跟 Danny Boyle合作很多次了
http://www.underworldlive.com/music/frankenstein
第一 場 看的時候我整個專注在劇情跟演員表情上，第二場的時候我才開始注意到配樂的部份，上面的網址可以聽到完整的片段。
好的配樂就是完全從融合在整齣戲的情境中，你可能不會注意到它，但它絕對是最重要的元素，當你再度聽到配樂時，你腦中會馬上浮現當時舞台上的場景，這就是音樂神奇的力量！
看完戲後，我重新聽了配樂，才慢慢抽絲剝繭聽出很多微妙的細節，像是火車出現的片段 - Industrial Revolution，除了有火車出場壯魄的氣勢之外，還融合了歡樂市集的背景音樂，豐富感受讓你即使只看到火車跟一群人，你馬上就可以了解 Creature來到了一個熱鬧的城鎮。
Dawn of Eden 第二個受到我注意的曲子，也是片中運用比較大量的曲子，從開頭鳥鳴到人聲的歡唱聲，成長的喜悅跟吸收新知識的興奮，如果沒有這樣的配樂，BC演的再歡樂，你也無法馬上跟他一起進入那樣的情緒當中。
Female Creature Dream 是一首純吉他的曲子，主要在描述 Creature 夢到了他心目中跟他長得很像，一個他愛上的女性，老爺爺在屋裡賣力的刷著像是西班牙舞曲的曲調，Creature 跟 Female Creature 在屋外翩翩起舞，清楚確實的節拍配合兩人契合的舞姿，Creature 渴望的'愛"是如此的強烈，卻又遙不可及。
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